Кент Беллоуз - Kent Bellows

Кент Беллоуз
Родившийся(1949-06-26)26 июня 1949 г.
Блэр, Небраска
Умер14 сентября 2005 г.(2005-09-14) (56 лет)

Кент Беллоуз (26 июня 1949 - 14 сентября 2005) - художник, наиболее известный своими образный работает в реалист стиль. Его работы иногда называют дотошный реализмподкатегория, указывающая на поразительное внимание художника к деталям.

1950-е годы

Кент Беллоуз родился 26 июня 1949 года в г. Блэр, Небраска. В детстве Беллоуз посещал субботние утренники в кинотеатре Городской Театр и увлекся кинематографом, интерес, который сохранялся на протяжении всей его жизни и оказал влияние на его искусство. В небольшом сообществе он был известен как «тот ребенок, который умеет рисовать».[1]

1960-е годы

Отец Беллоуза был коммерческим художником и акварелистом. Он признал естественную склонность своего сына к искусству и научил его тому, что он знал из своего собственного обучения и опыта. Позже Беллоуз называл своего отца своим «лучшим критиком» и «оказавшим большое влияние».[2] В 1965 году Беллоуз, его родители и две младшие сестры переехали в Омаха, Небраска, где он учился в средней школе. Он зарабатывал деньги, продавая произведения искусства и играя на клавишных с рок-н-ролльными группами.

После школы Беллоуз два года изучал историю искусства в местном университете и экспериментировал с различными художественными стилями и средствами. В это время он продолжал играть на клавишных с группами, включая исполнителей. Сонни и Шер во время Средний Запад тур.

1970-е годы

Приняв решение сосредоточиться исключительно на развитии своего художественного таланта, Беллоуз искал покровители в традициях старых мастеров за финансовую поддержку. К ним относятся Омаха родные Уоррен Баффет. Мистер Баффет направил Беллоуза к своей жене Сьюзи, любительнице искусства. Г-жа Баффет согласилась предоставить поддержку в течение одного года в обмен на произведения искусства. Из этих отношений развилась дружба на всю жизнь. В 1970 году Беллоуз недолго проживал в Коннектикут а затем переехал в Беркли, Калифорния, но вскоре вернулся в Омаху, где прожил остаток своей жизни.

Ранние работы Беллоуза вошли в Художественный музей Джослин Биеннале Среднего Запада 1970 года, а также другие выставки в Омахе. Его ранние работы включали рефераты и фигуративные части, некоторые с Коренной американец тема. Акрил был его основным медиумом в этот период.

В 1971 году Беллоуз совершил свою первую поездку в Европа изучать искусство великих мастеров повсюду Италия и Франция.

В 1972 году его работа была остановлена ​​из-за боли, вызванной ганглиозная киста это было намотано вокруг сухожилия его левого запястья. Это было болезненным для Беллоуса, который был левшой. Его направили в Клиника Майо, где киста была удалена в результате долгой и сложной операции. Беллоуз ежедневно до конца жизни принимал терапевтическую ванну с горячим воском для запястья, чтобы избавиться от боли в запястье.

После того, как сняли дом с другом, а затем жили в доме покровителя каретный двор На год Беллоуз переехал в квартиру в центре Омахи, где жил и работал до конца десятилетия. Он жил там с Элизабет Ирвин, на которой он женился в 1976 году. Беллоуз зарабатывал часть своего дохода в этот период иллюстрацией для таких публикаций, как Омни и Катящийся камень, часто с тема научной фантастики. На одной из таких иллюстраций, появившейся в журнале Rolling Stone в 1975 году, был писатель-фантаст. Филип К. Дик, который позже написал в письме Беллоузу: «Ты дал мне отраженное« я »или личность, и я внезапно поверил, что я реален… С того момента, как я увидел твою фотографию, я вернулся к своему старому, настоящему« я »... ты вылечил меня от моя болезнь без личности. Это тяжелая штука, но это правда ».[3]

«Я вижу в своем воображении этот таинственный неземный музей, наполненный картинами, которых я не делал. Вот почему вся поездка стоит того»

—Кент Беллоуз

1980-е годы

Беллоуз и его жена развелись в 1979 году. Год спустя Беллоуз познакомился и женился на Анжеле Шомакер. Беллоуз, Анджела и трое ее детей от бывшего брака переехали в старый дом в центре Омахи, где Беллоуз устроил студию в подвале. Он поддерживал свою новую семью через заказанные портретная живопись на протяжении начала 1980-х гг. Этот период привел художника к более серьезному вниманию к человеческой фигуре и большему интересу к средствам массовой информации. графит.

В 1985 году Беллоуз узнал, что Нью-Йорк галерист Петр Татищефф собирался приехать в регион, и Беллоуз попросил человека из Блэра, которому принадлежало несколько работ Беллоуза, пригласить владельца галереи присоединиться к нему за ужином, чтобы Беллоуз встретился с ним и поделился своим портфолио. Две недели спустя Беллоуз подписал контракт с Галерея Татищефф. Это событие ознаменовало начало очень плодотворного периода в два десятилетия, в течение которого Беллоуз создавал преимущественно фигуративные произведения искусства с использованием графита, уголь, пастель, яичная темпера, акрил и масло.

Комментируя свой скрупулезный подход, Беллоуз заявил в 1986 году: «Изображение, которое я создаю на холсте, - это разница между реальностью фотографии и тем, что происходит на самом деле. Это позволяет получить точно настроенный снимок, позволяющий передать душу объекта съемки ».[4] Беллоуз не хотел говорить о значении конкретных произведений. В 1988 году он сказал: «Я пытаюсь изобразить внутреннюю жизнь объекта, придать внешнюю форму внутреннему состоянию. Я думаю, что за моими картинами стоят истории, но мне нравится оставлять ощущение открытости. Я надеюсь, что у зрителя все в порядке. Нет ничего скучнее истории, рассказанной слишком быстро. Когда все элементы рассказа закреплены, зрителю не остается ничего, кроме техники художника ».[5]

В 80-е годы работы Беллоуза выставлялись на выставках:

В 1989 году Беллоуз приобрел большое здание в центре Омахи, которое он назвал Малер-билдинг в честь композитора. Густав Малер. Вернувшись домой в Mermaid Lounge, Беллоуз отремонтировал здание и использовал его как свою студию, с пространством для создания больших декораций для использования в качестве фона для своих произведений искусства. Что касается дизайна и создания реальных декораций в качестве фона для своей работы, он заметил: «Это действительно немного Голливуд, как я работаю ». [6] В 1992 году Беллоуз также описал свое искусство как «маленькие фильмы, которые не двигаются… Я пытаюсь создать искусство, которое действительно является частью меня, в котором нет никаких сомнений». Я получил это от Бергман фильм. Я понял это из Скорсезе. Я понял это из Дэвид Линч.”[7]

1990-е годы

Беллоуз и его вторая жена развелись в 1991 году. Это оказало огромное влияние на Беллоуз и его искусство, которое стало более мрачным и интенсивным, часто включая религиозные темы. Беллоуз рассказал о взаимосвязи своего искусства и личной жизни в 1992 году. Образовательное телевидение Небраски документальный фильм «Что такое искусство?» «Поговорим о спасении мира. Это спасает мой мир. Так я просто хватаюсь за руку и пробираюсь сквозь тьму. Я имею в виду, что это все. Я не могу представить жизнь без искусства. Джозеф Кэмпбелл в одной из своих лекций сказал кое-что, что меня поразило: художники - это, как правило, люди, которые разошлись по швам где-то вдоль линии, и их работа - это попытка снова собрать себя вместе или, по крайней мере, сохранить себя. Это определенно то, о чем моя работа ».

Позже Беллоуз добавил: «Эти проекты мне подходят. Это прояснило мои мысли. Для меня такой опыт, как развод, заключается в том, что смысл истощается из вашей жизни. Это был мой способ попытаться вернуть его, просто чтобы разобраться в опыте. И это работает, это работает. Я чувствую себя намного спокойнее. Я думаю, это одна из особенностей нашей культуры. Просто часть нашей культуры, где любая плохая вещь, просто подавляйте ее, избегайте этого ... не ощущайте этого ... Я пытаюсь просто почувствовать это ... потому что в этом суть эмоций, у них есть цель. Я имею в виду, что я не психолог, но для себя, чтобы действительно испытать это полностью и пережить это. Они не уходят, но вы обрабатываете этот материал, а затем переходите к следующему. Я думаю, что это то, что я делаю ».[8]

Вскоре после развода Беллоуз второй раз поехал в Европу, на этот раз в основном изучая искусство в Флоренция, Италия. Сильфоны часто смотрели на старые мастера для его вдохновения. В 1992 году он заявил: «Я чувствую, что моими настоящими учителями были художники старшего возраста. Это были они. Я бы пошел в Джослин и почувствовал, что научился наносить краску из того, что увидел там внизу ».[9] Однажды он сказал, что часто делал автопортреты потому что это традиция художников, особенно тех, которыми он больше всего восхищался - художников пятнадцатого и шестнадцатого веков.[10] Беллоуз также говорил о влиянии американского художника девятнадцатого века, Томас Икинс, о его работе и назвал его своим «великим американским героем».[11] Он описал Грегори Гиллеспи, современный фигуративный художник, как еще одно большое вдохновение.

В 1993 году Беллоуз покинул Tatistcheff Gallery, чтобы присоединиться к Форум Галерея в Нью-Йорке.

После развода в 1991 году Беллоуз продолжал жить в своем доме в центре Омахи вместе со своими двумя падчерицами-подростками, но к 1994 году они переехали, и он продал дом своему давнему другу. Беллоуз переехал в соседнее здание студии, где жил и работал до конца своей жизни.

В 90-е годы работы Беллоуза выставлялись на следующих выставках:

2000-2005

К 2003 году Беллоуз начал выражать серьезную озабоченность по поводу усиления боли и снижения гибкости его левого запястья и кисти, что, по-видимому, было связано с более ранней операцией, чрезмерным использованием и дополнительным развивающимся состоянием, известным как Контрактура Дюпюитрена, обычное дело в семье его матери. Работоспособность Беллоуз все больше страдала.

В период с 2000 по 2005 год работы Беллоуза выставлялись на следующих выставках:

Его работы были представлены в Обзор Геттисберга, Весна 2004.

Работы Меха были приобретены музеями и галереями, в том числе Метрополитен-музей, Музей американского искусства Новой Британии, Художественный музей Толедо, Центр искусств Арканзаса, Художественный музей Джослин, а также многими коллекционерами, включая Гленна С. Янса, Джалэйна и Ричарда Дэвидсона, Риту Рич, Ричарда Д. Сигала (Коллекция Сивеста) , и Говард Туллман.

В сентябре 2005 года Кент Беллоуз был найден в своей студии / дома, очевидно, умершим во сне. Ему было 56 лет. Причина смерти так и не была определена.

2007

Фонд Кента Беллоуза был основан как общественная некоммерческая благотворительная организация и начал работу по сохранению здания и студии Кента Беллоуза в качестве образовательного объекта и создания Фонда стипендий Кента Беллоуза и программы наставничества Кента Беллоуза, а также разработки пожизненного каталога Беллоуза. raisonne.

Рекомендации

  1. ^ Статья Дуга Яноусека, The Pilot-Tribune. Блэр, Небраска, 17 ноября 1986 г.
  2. ^ Статья Роберта Макморриса, Omaha World-Herald, 8 ноября 1986 г.
  3. ^ Пол Уильямс, Только на первый взгляд реальный: мир Филипа К. Дика. Нью-Йорк: издательство Arbor House, 1986.
  4. ^ Статья Дуга Яноусека, The Pilot-Tribune. Блэр, Небраска, 17 ноября 1986 г.
  5. ^ Статья Синди Коннолли, Magazine of the Midlands, Sunday World-Herald. Омаха, Небраска, 13 ноября 1988 г.
  6. ^ Статья Кайла Макмиллана, Magazine of the Midlands, Sunday World-Herald. Омаха, Небраска, 27 августа 1989 г.
  7. ^ Статья Кайла Макмиллана, Magazine of the Midlands, Sunday World-Herald. Омаха, Небраска, 5 апреля 1992 г.
  8. ^ Что такое искусство? Производство образовательного телевидения Небраски, 1972 г.
  9. ^ Статья Кайла Макмиллана, Magazine of the Midlands, Sunday World-Herald. Омаха, Небраска, 5 апреля 1992 г.
  10. ^ Статья Дуга Яноусека, The Pilot-Tribune. Блэр, Небраска, 17 ноября 1986 г.
  11. ^ Статья Кайла Макмиллана, Magazine of the Midlands, Sunday World-Herald. Омаха, Небраска, 27 августа 1989 г.