Анастас Бокарич - Anastas Bocarić

Анастас Бокарич, фото Милан Йованович
Анастас Бокарич на марке 2014 г. Черногория

Анастас Бокарич (1 января 1864 - 17 апреля 1944) был сербским художником.[1][2]

биография

Он родился в Дуррес к сербский семья из современных Черногория, отцу Евангелу Бокаричу и матери Анжелке Райчевич. В четырнадцать лет он покинул родительский дом и пошел учиться живописи в Академию художеств в г. Афины.[3] В 1883 году он вернулся на родину, чтобы писать портреты династии Петровичей, а также выдающихся граждан Будва и Котор. В 1891 г. Задар Он женился на Анне Тофоло, от которой у него были сын Сава и дочери Милица и Мария. Он переехал в Загреб в следующем году. Помимо работы над портретами, он также создавал здесь религиозные композиции для сербских православных церквей. В 1896 году он уже был в Мостар,[4] где его младший брат Шпиро Бокарич присоединился к нему в 1897 году. Они были создателями первых современных гражданских портретов в Босния и Герцеговина. В 1897 году он переехал в Сараево с его семьей. Образ «Гуслара в хоре» стал причиной, из-за которой ему пришлось бежать в Белград перед Австро-венгерский органы власти. В конце XIX века гипсовый бюст Принц Никола Черногории был сделан, поэтому предполагается, что он проживал в Черногории в этом году.

В 1900 г. участвовал в Выставка Universelle или более известная как Всемирная выставка в Париже, представляющая Королевство Сербия.[5] В том же году он отправился в Стамбул преподавать в течение следующих пяти или шести лет. В этот период он разработал эмблему Эфиопия, который официально использовался до 1975 года и был заказан Императору Эфиопии. Менелик II. С 1906 по 1908 год он переехал из Константинополя в Скопье где он продолжал преподавать. В 1909 году он руководил Балканской художественной школой в г. Салоники. С 1911 по 1932 год жил в г. Нови Сад и работала профессором в женской школе. Бокарич активизировал свою работу над религиозными композициями и писал портреты выдающихся личностей, живших тогда в Воеводина. В 1932 году поселился в Пераст где он продолжал заниматься тем, что ему нравилось больше всего, - портретами.[6] Там он также сотрудничал с художниками-единомышленниками, которые идентифицировали себя с той же группой академически образованных художников из этого региона.[7]

Он умер в Перасте в 1944 году.

Картина

По своей сути Бокарич был романтиком, он нашел реальность в природе истории, но в своих картинах он мог найти точку опоры в современных решениях, а также в своей «Женщине в белом». Рисуя стройную фигуру в пеплос с мантией на правом плече, Бокарич через декоративные элементы (ковер и занавески на заднем плане, линейные ритмы) испытывает искусство французских мастеров, возможно, большинство из них. Теодор Шассерио, мастер декоративного стиля. Многие из портретов, которые Бокарич сделал в Мостаре и Сараево, представляют собой серию парадных творений, часто сделанных по фотографиям.

Картина Анастаса Бокарича - это действительно лишь вестибюль сербского современного искусства. Его истинное начало можно точно определить по тому факту, что зоографическая живопись занимала эти пространства до конца девятнадцатого века.

  • Купец Иванишевич

  • Великое народное собрание сербов, буневци и других славян в Банате, Бачке и Баранье, состоявшееся в Нови-Саде 25 ноября 1918 г.. Собрание провозгласило присоединение областей Банат, Бачка и Баранья к Королевству Сербия.

  • Разрушение Сербской империи на Косово 1389 г.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Basler, uro (1987). Художественные сокровища Боснии и Герцеговины. Svjetlost.
  2. ^ Тернер, Джейн (февраль 2003 г.). Словарь искусств. Издательство Оксфордского университета. п. 106. ISBN  9780195170689.
  3. ^ все о БУДВЕ. BritishDotCom ltd. ISBN  9789940330033.
  4. ^ Мостар, Сараево (Босния и Герцеговина) Umjetnic̆ka galerija Ekspozitura; Мостар, Umjetnička galerija Bosne i Hercegovine Ekspozitura (1969). Umjetnička galerija Sarajevo Ekspoaitura Mostar (на хорватском). Umjetnička galerija.
  5. ^ Милойкович-Джурич, Елена (1 января 1988 г.). Традиции и авангард: литература и искусство в сербской культуре, 1900–1918 гг.. Восточноевропейские монографии, Боулдер. ISBN  9780880331319.
  6. ^ Обзор: Журнал Юголсав. 1972.
  7. ^ Перович, Ольга (1970). Art moderne du Monténégro (На французском). Umjetnička galerija Socijalistička Republike Crne Gore.